少妇怨

《愤怒回首》里这段布鲁姆向伯顿提出分手时的对白，惊人地吻合了现实中两人的关系，并且预示了伯顿之后的爱情宿命，不得不说天才编剧约翰奥斯本真是太有先见之明。

当时伯顿同时周旋于希比尔、布鲁姆、玛丽乌尔、苏珊斯特拉斯博格这四个女人之间。

布鲁姆已经容忍和接受了希比尔和玛丽乌尔的存在，却在撞见伯顿在化妆间里和苏珊长吻的那一幕之后，大骂着离去。

之后，她就向他第三次提出分手，这也是最后一次，她不会再上他的当了。

导演托尼理查森要求两人在对手戏时自由发挥，想怎么演就怎么演，于是便有了以下的这一幕，本色演出。 布鲁姆并不知道，在四个女人里，伯顿唯一爱的，并且永远爱的，都是她。那三个女人在他眼里如草芥，根本不会有任何的动情。

她以为他不爱她了，她一厢情愿地把他埋藏在心底，烧掉了他写给她的一百多封情书。她并不知道，他后来给泰勒写了半辈子情书，也不过是四十四封罢了。

她匆匆地嫁给了罗德斯泰格尔。

伯顿对他充满了恶意，在日记里骂他“看起来像个半裸的混蛋”，“观众不想再看到一个混蛋在银幕上讲话了。”

这是冲天的醋意，他根本没有放下她，而是一直把她藏在心房，锁了起来，就如同他把他的橄榄球明星的梦想锁在他记忆深处的抽屉里一样。

午夜梦回，它们就会自动跳出来，将他惊醒。然后坐在床头，点燃一支烟，叹息不断。 泰勒会翻看他的日记，所以他从不敢在里面写他对她的爱。

但他写，“一直以来，我都只喜欢黑发的，身材适中的犹太女孩儿。”

“那是一段紧张，却充满魅力的关系。”

但他又不得不伤害她，对她说，“每天早上醒来看到伊丽莎白在我枕边睡觉，我都开心得好像在过圣诞节。”

布鲁姆后来回忆说，“如果我当时手里有刀子，我一定会杀了他。”

泰勒的肥胖，泰勒的独占欲，泰勒的无理取闹，泰勒对他的当众打骂，泰勒的盛名带给他的尊严受损……种种许多，让他始终想着布鲁姆的好，怀念这段最纯真的初恋。

因为布鲁姆代表了他曾经快乐恣意的青春，他对她没有任何名气和色欲上的贪恋，他只是单纯地爱着她这个小女人。

他小心翼翼地追求着她，长达三年的时间里不碰她一下，甚至一句下流话也不曾说过。他坐在她的床边给她讲故事，朗诵，甚至是一整夜。 他以一个真正投入爱情的年轻人的方式，呵护着这段纯洁的感情，而不是像后来他引诱泰勒。

泰勒，是可以给他带来巨大名利的名女人。他对泰勒的追求，不过是色欲和利用在作祟罢了。如同他早年对菲利普一样，他想借着菲利普和泰勒对他的爱，来得到他想要的东西。

但是，布鲁姆的懦弱，不争不抢，让她输掉了他。泰勒的霸道，又争又抢，最终得到了他。

她是伯顿心头的那颗朱砂痣，代表了他曾经健康，曾经快乐的美好青春。

而泰勒，则是伯顿从上帝那里窃走的烈火，最终把他烧得体无完肤。

一个是纯真的爱，一个是变态的爱。

随着年龄的增长，他的精神问题越来越严重，渐渐对泰勒着了魔，把泰勒当成了他的精神支柱，他的世界，他的生命，他唯一一个值得为之活下去的东西。

爱得太疯，以至于把自己骨髓里的最后一滴油都燃烧干净了。到了最后，即使她就在那里，他只需要往前跑几步，就能牵住她的手，他也已经做不到了。

他想回到泰勒身边，想在家里得到安息，但他还是胆怯，望而却步了。他满身泥泞，会把他的家弄脏。

临走前，伯顿一共只和三个人告别，凯特，泰勒，还有她。这三个他生命中最重要的人。

“我永远爱你。”

无论是今生，还是来世，我对你的爱是永恒的。

曾经在外网上看到一个网友评论伯顿的一部戏剧情没有说服力，不合理的一点在于，“谁忍心抛弃理查德伯顿呢？”忍不住想笑。

是的，伯顿这个人的存在感实在太强了，他的个人魅力总会盖过剧本设定和导演意图里的角色魅力，所以他每次演绿帽子丈夫或者被妻子抛弃的可怜男人总是那么的没有说服力。

尤其是这段戏里，作为妻子的女配居然一狠心抛弃了沉浸在母亲病危的悲伤中，寻求她的陪伴和支持，想找个依靠的理查德伯顿，这合理吗？ 尤其是图七，在他请求她留下来时那满怀期待和紧张关注的目光中，她在女主的催促下拒绝了他。当她转身离去的那一刹那，他的眼球微微转动了一下，里面灼灼的光芒仿佛一下子散了，瞳孔瞬间涣散放空，不知道看向了何方，其实他什么也没有在看。

想到了他在日记里写的，他被泰勒气到先是愤怒，继而绝望时的感受，“我的眼睛看不到东西了，视野里只有一片灰色的荒原。”

当他陡然绝望的瞬间，他近乎于失明了，全世界都变成了一片灰白。

他说不出话，甚至生不动气，全身的力气都被抽干了，他除了扶着扶手，缓慢迟滞地离开，留下一个孤寂落寞的背影，他还能做什么呢？什么也做不了。 另外，细看图三到图五，他的脸部特写镜头时，你会发现伯顿在演绎悲伤的时候和大多数演员的方式不一样。

他既不蹙眉，也没有凄楚，更没有眼泪。他甚至始终把眉毛挑得高高的，似乎在竭力保持自己的风度和骄傲，在女人面前强撑他的尊严。

尤其是在图五的最后，他甚至有两次似笑非笑的神情，让人觉得他有些可恶。他明明渴求得到怜悯，又不希望被她们看出他的乞求，所以故意做出这种恶劣的姿态，以维系他苦苦支撑的自尊。

同样是扮演可怜，别人是明明白白地展示可怜，他却将他的可怜糅合到讽刺恶劣，外强中干这些复杂矛盾的情绪中去。

比起那些司空见惯，强行惹观众哭的表演方式，他似乎很不屑，他似乎在想，“我这么一个恶劣的人，别人凭什么同情我？”

正如他在74年时对记者所说的那样，“你们尽可以恶意针对我，因为这些都是我该得的。” 他在影片里的个人存在感之所以如此强烈，完全是因为他深深地厌憎自己，这让他的表演看起来与众不同。

有一种伟大的演员，与其说是钻研角色，了解角色的内心世界，不如说是对于人性的了如指掌。只要找出自己的人性与角色的人性的共通之处，演自己就好了。

“我不像奥利弗，演什么角色就能让自己成为什么角色。我只会演我自己，也只会让角色成为我自己。”

这样的演员，是真正的稀缺资源。因为需要相当深刻的人生阅历，和相当复杂的人物性格作为基础，才能提炼出金子一样的教科书级别表演。而那些平庸的，浅薄的，全靠导演手把手教的演员是没有办法学去的。

吉尔古德眼里，23岁的伯顿就已经具备了这样特殊的能力，执导他的戏无比简单，不操心，那是因为，“你只要指出就好，他就知道如何完成。甚至有时候你根本没有告诉他要做什么，他就能凭借自己的理解做到最好。”

图片见微博

看了一部愤怒的电影《愤怒的回顾》，越看越生气。很少有一个角色能让人如此讨厌、鄙视，本片的男主人公吉米做到了。吉米是个卖糖的小贩，但心比天高，身为下贱，自然愤怒不堪。他每天挂着一幅臭脸，不停地对着身边的人叫嚣、挖苦、咒骂，骂人家虚伪，骂人家为富不仁，骂社会不公，骂朋友伪善，他随意羞辱自己的老婆，对她没有一丝温情，甚至老婆怀孕了他也置之不理，逼的老婆回了娘家。

吉米即使这么的讨人厌，却还有得了“斯德哥尔摩综合症”的男人、女人像苍蝇一样围着他转。老婆走了，曾被他百般侮辱的老婆的闺蜜竟然马上投怀送抱，跟他同居在了一起！真是贱皮骨头啊！吉米这回有所收敛，看得出他的色厉内荏，虽然嘴巴成天BB，但却只是嘴把式，他其实狗屁能耐都没有。管理市场的官员多次找他麻烦，他也不敢对人家怎么样；一个印度人因为卖货太便宜，被其他小贩挤走，吉米还替他出头找人理论，结果也没人鸟他。吉米这种愤青，说白了就是窝囊废，他的愤怒没有任何用处，只能伤害身边真正爱他的人。这样的人真是可恶至极！

吉米的老婆回娘家后流产了，却对吉米还抱有幻想。她找到了闺蜜，表明了自己的态度，其实就是想让人家腾地方。闺蜜识趣的走了，吉米和他老婆竟然和好如初。愿他们两永远相爱，为民除害吧！

吉米的扮演者是理查德·伯顿，就是那个伊丽莎白·泰勒最爱的一任老公。看这部电影我才发现，他们俩真是太像了！尤其是大吼大叫的时候，真是drama queen附体啊！伯顿演的话剧味十足，以现代的标准来看他的表演真是过火到了极点，怪不得他6次提名奥斯卡都未能如愿。

本片导演托尼·理查德森和伯顿一样都是英国人，从事舞台剧、电影导演和制片人。值得一提的是，托尼·理查德森曾与著名演员瓦妮莎·雷德格瑞夫在1962年结婚，之后于1967年离婚。他们的两个女儿娜塔莎·理查德森（1963——2009）和朱莉·理查德森（1965年出生）都是著名演员。他们离婚是因为法国女演员让娜·莫罗，但两人之后却并未成婚。托尼还喜欢搞同性恋，但他在得知自己感染了艾滋之前从来没有对外公布过，1991年11月14日，他因艾滋病并发症去世，终年63岁。

瓦妮莎·雷德格瑞夫和她的女儿娜塔莎、朱莉。幸好和托尼早早离婚，而没被传染艾滋！朱莉演的《查泰利夫人》非常经典。

伯顿的一位朋友说，伯顿在50年代总是来往于好莱坞和伦敦西区之间，所以对于好莱坞的最新变化不能实时掌握。但他在泡妞方面的功课做得非常用心，每次来到好莱坞，和他一起吃饭的时候，都会问他，好莱坞最近新签了哪些女演员，叫什么名字，大致履历，相貌如何，性格和爱好如何？

他回答之后，伯顿就直接把这些信息记录在餐巾纸上，然后折叠放进口袋里。这样可以保证他在遇到这些女星的时候，互相自我介绍之后可以迅速找到合适的话题，立即熟络起来。

伯顿在记人名方面简直有一种强迫症，不但在每进一个剧组，每到一个剧院就会立即记下所有他见到的人的名字，哪怕随便一个群演，一个打杂的。甚至在没有和别人见面，不知道有没有机会见面的情况下，就提前做好功课，把别人的路数完全摸清。

很显然，他认为能够记住别人的名字，可以让对方认为自己得到了尊重，这是社交的必修课。

他的记忆力非常强大，在欧洲上流社会的宴会上，来自欧洲各国的不同宾客，他都能在简单的交谈之后，惟妙惟肖地模仿出对方的言行举止，他可以用英、法、德、意、西这五国语言轻轻松松地模仿他们，因为这对他来说完全是小菜一碟。 在58年的伦敦拍摄《愤怒回首》期间，他同时和希比尔、布鲁姆、玛丽乌尔、苏珊斯特拉斯博格这四个女人周旋。

其中玛丽乌尔是主动追求他的，她大大方方地承认这一点，哪怕她是这部戏的制片人兼编剧约翰奥斯本的妻子。

伯顿的弟弟格雷厄姆当时也在剧组，他目睹了全过程。

“她毫不掩饰她对里奇（伯顿的昵称）志在必得的决心，这让令人很难堪，因为她已经嫁给了约翰奥斯本。我不止一次听到她提到她对里奇的渴求，她说里奇的魅力几乎没有人能抗拒。”

伯顿对此不屑一顾，对他弟弟说：“这是一种职业危害。”

后来，玛丽乌尔说：“理查德不只是想和女人做爱。他喜欢酒、美食、朗诵诗歌。你明明知道你只是在短期内他的露水情人罢了，但他会让你觉得，你在他的生活中占有最特别的位置。”

伯顿后来还是没有拒绝她的求欢，和她发生了关系。她明知道他另外还和三个女人同时保持关系，但她一点都不妒忌，反而可以做到置身事外冷眼旁观。

他们的关系并没有在这部戏结束之后彻底结束，他们藕断丝连。十年之后，在瑞士拍摄《血染雪山堡》期间，她再一次成为伯顿的女主角，两人再次上床。

当然，伯顿同时也在睡着女配角，波兰女星英格丽特皮特。在泰勒偶尔不在片场的时候，他会开车带她去伦敦玩，一个一个酒吧厮混过来。期间有人认出了他，问他是不是理查德伯顿，他坚决否认。 放几张《愤怒回首》里他和玛丽乌尔的床戏图吧。

作为“全世界最伟大的男性象征”，很多导演想让他在电影里脱，尽量露肉。然而他非常憎恶这一点，在《蓝胡子》时更是坚决拒绝脱衣服。

因为这些男人不明白，他的性感不是因为身材，不是因为长相，而是来自于他的气质，内涵，以及对女性的用心，他的语言和人格魅力。这些是靠脱所不能展现的。

而好莱坞那些以性感著称的男星，没有一个是他的这种性感类型，所以思路早已被好莱坞造星业和明星人设模式化了的导演们不能理解他。

同时，这也是为什么这几天微博上总有人不解，认为伯顿的脸并不帅，哪里有那么夸张的异性吸引力的原因了。

只有亲身接触过他的人，才会明白他吸引人的地方在哪里。

他的熟人很多都是那个巨星时代的名人，好莱坞和英国戏剧届的大明星，大人物。个个阅人无数，美丽的脸庞不知道见过多少。

但他们无论男女，无一例外不在夸赞伯顿的脸，伯顿的眼睛，伯顿的魅力，伯顿的学识和内涵，伯顿的为人处世。他们被他迷倒，喜欢他，欣赏他，爱上他，能说这些人都没有眼光，都是在说谎吗？

像欧洲十八世纪，十九世纪的那些可以上达王室的著名交际花，国王的情妇，真的很美吗？真的肉欲横流吗？并不是。她们穿着保守严实，打扮得和贵妇没什么两样。但上流社会的男人迷恋于她们的聪慧、学识、机敏的谈吐，善解人意的性情，高品味的艺术审美。综合在一起，就是一种高端的风情。

同理，伯顿能够成为一个时代的万人迷也是如此。

他有意思的地方在于，他明明是个风靡西方的万人迷，却一点也不会膨胀，也不会摆架子，一副拽了吧唧的样子。他对于每一个女性都很用心，看他做的这些功课就知道了。即使他心里对她们不屑一顾，但他绝不会表现出来，他会让每一个和他交谈的女人认为自己是世上最美的，最值得被爱，最值得交谈的人。