漫漫回家路

《漫漫回家路》是一部感人至深的电影，讲述了一个关于亲情和成长的故事。导演通过细腻的镜头语言和真实的表演，展现了生活的辛酸和温暖，给观众带来了深刻的思考。

影片的主人公是一个十二岁的小男孩，名叫小麦。小麦和父母一起生活在一个小山村里，他们靠种地为生。然而，因为家庭贫困，小麦的父母决定到城市去打工，留下小麦和他的奶奶相依为命。在一次偶然的机会下，小麦得知了自己父母离家的真正原因，为了帮助他们还债，小麦决定一个人去找到他们，开始了一段漫漫回家路。

影片中的小麦给人留下了深刻的印象。尽管他只是一个孩子，但他展现出了惊人的勇气和坚持不懈的决心。他不畏艰辛，克服了一个又一个困难，毅然踏上了寻找父母的旅程。在这个过程中，小麦遇到了各种各样的人物，有善良的陌生人，也有利用他的人。然而，他始终没有放弃，他的内心强大让人感到钦佩。

影片中的插曲也给观众带来了很大的触动。每一首歌曲都伴随着小麦的旅程，通过歌曲中蕴含的情感，观众能更加深入地感受到小麦的心路历程。其中，一首名为《回家》的歌曲让人印象深刻，歌词中的温暖和希望，仿佛抚慰了小麦孤独的内心。

除了小麦的故事，影片还展示了中国农村的生活现状。电影中真实而细腻的描绘了农村的贫困和人们的生活状态，触动了观众的心灵。同时，影片也反映了现实社会中许多人的命运，引发了对社会问题的思考和关注。

总的来说，《漫漫回家路》是一部感人至深的电影，通过讲述小麦的故事，引发观众对亲情和成长的思考。导演用细腻的镜头语言和真实的表演，展现了生活的辛酸和温暖。这部电影让观众感受到了家庭的重要性和坚持追求梦想的勇气。它不仅仅是一部娱乐作品，更是一部引人深思的影片。我相信，它会给观众带来深刻的触动和思考，成为一部经久不衰的经典之作。

《漫漫回家路》是一部温暖又感人的电影，让观众在笑声和泪水中度过了两个小时的观影时光。导演在电影中运用了幽默和细腻的手法，让人们对亲情、友情和家的概念有了更深入的思考。

电影以一个家庭为主线，讲述了一个平凡而又温馨的故事。故事的主人公是一对夫妻，他们经历了一场意外后被迫分离。影片以丈夫的回家之路为线索，通过一系列的奇遇和挑战，让观众体会到了家庭的重要性和珍贵的价值。

影片的幽默元素非常吸引人，令观众在观影过程中不断发出笑声。导演巧妙地运用了夫妻间的小争吵、孩子们的顽皮行为以及路途中的一些突发状况，让观众在笑声中感受到了亲情的力量。尤其是影片中夫妻之间的默契配合和幽默对话，让人们忍俊不禁，仿佛自己也置身其中。

除了幽默，影片也有着让人动容的情节。故事中的丈夫不仅要面对一系列的困难和挑战，还要在返家的路上重新思考自己对家庭的责任和珍视。这一点使人们在观影过程中对家庭产生了更深入的思考，同时也引发了观众对自己亲情的反思。影片中夫妻之间的相互支持和孩子们对父母的依赖，让人们更加明白了家庭在我们生活中的重要性。

电影中的演员们的表演也非常出色，他们将角色演绎得栩栩如生。特别是男主角在面对各种困境时的表现，既幽默又真实，让人不禁为他加油鼓劲。女主角则展现了母亲的坚强和无私，让人们感受到了母爱的伟大和不可替代。

《漫漫回家路》不仅仅是一部娱乐性的电影，更是一部让观众深思的作品。通过故事的讲述和角色的塑造，电影唤起了观众对亲情和家庭的珍视。它向人们传递了一种关爱家庭、珍惜亲情的积极正能量。

总的来说，《漫漫回家路》是一部既轻松又温暖的电影，它让观众在欢笑和泪水中度过了两个小时。故事的情节幽默而感人，演员们的表演也非常出色。电影通过讲述一个家庭的故事，唤起了观众对家庭和亲情的思考。我相信，观众在观影后一定会对自己的家庭和亲人更加珍视，同时也对自己的生活有了更深入的思考。

电影《漫漫回家路》是一部情感深沉、触动人心的作品，导演通过细腻的叙事和真实的表演，将观众带入了一个温暖而感人的家庭故事。

影片讲述了一对分居多年的夫妻为了寻找走失的儿子而展开的一段漫长的旅程。在旅途中，他们经历了种种艰辛和困难，但也通过互相扶持和信任，逐渐重建了他们之间的情感纽带。

首先，本片的剧本写作出色。故事情节流畅而有张力，紧扣主题，既有深度又有温度。导演通过细致入微的描写，刻画了夫妻间错综复杂的情感，并将他们的内心矛盾和痛苦展现得淋漓尽致。这种真实感使观众能够深入感受到主人公们的心路历程，引起共鸣。

其次，影片的演员表现出色。主演们的精湛演技为故事赋予了更多的生动性和感染力。特别是男主角在面对妻子的质问和责备时，表情细腻而真实，让观众能够深入感受到他内心的挣扎和愧疚。女主角则以坚强和执着的形象，让观众看到了母爱的伟大和不屈。两位演员之间的默契和配合，使得他们之间的情感冲突和和解更加真实可信。

另外，影片的摄影和音乐也起到了很好的衬托作用。摄影师通过运用大量的自然景色和光影效果，将主人公们在旅途中的孤独和困惑表现得淋漓尽致。音乐则将观众带入了主人公们的内心世界，既有激情澎湃的音乐，也有温馨动人的旋律，使得观众更加能够代入角色，感同身受。

总的来说，电影《漫漫回家路》是一部值得观看的佳作。它以真实而温暖的故事情节，通过精湛的演技和出色的摄影音乐，展现了夫妻间的情感纠葛和和解。影片通过细腻入微的描写和真实的表演，引发观众的共鸣和思考。这部影片告诉我们，无论面对多大的困难和挑战，只要有爱和信任，家庭的纽带就能够得以重建。它不仅是一部优秀的家庭题材电影，更是一部充满人性关怀和温情的作品。我相信，《漫漫回家路》一定会给观众带来深刻的触动和感动。

《漫漫回家路》是一部感人至深的电影，它讲述了一个家庭的故事，揭示了亲情的力量和人生的意义。作为一名看了30年电影的影迷，我想以客观的态度来评论这部电影。

首先，我要赞扬电影的剧本和导演的处理方式。剧本紧凑而精彩，通过主人公一家在旅途中的种种经历，将他们的内心情感逐渐展现出来。导演巧妙地运用镜头语言和细腻的演员表演，将观众带入角色的内心世界，让人情不自禁地为他们的遭遇和成长而动容。

其次，电影中的演员表现也非常出色。主演们的演技精湛，能够真实地传达出角色的情感和内心挣扎。尤其是孩子们的表演，他们天真可爱又充满了对未知世界的好奇和探索欲望，让观众对他们充满了期待和关注。而主人公的母亲，她的坚韧和无私让人敬佩，她不仅是家庭的顶梁柱，更是家人心灵的依靠。

另外，电影中的情节安排也很巧妙。一路上的冒险和困难，让主人公一家成长和团结起来。他们在困境中相互扶持，互相鼓励，展现了家庭的力量。而在旅途中，主人公也与其他人产生了联系，这些小插曲使整个故事更加丰富多彩，增加了观众的观影乐趣。

然而，电影中也存在一些不足之处。例如，有些情节显得过于煽情和夸张，给观众留下了一些疑问。此外，电影的节奏有时过于缓慢，可能会让观众感到一些无聊。但这些问题并不能完全抹去电影的优点和价值。

总的来说，《漫漫回家路》是一部充满温情和感动的电影，它以真实的情感和细腻的表达打动了观众的心灵。虽然有一些不足之处，但整体来说，它仍然是一部值得观看的佳作。作为一名看了30年电影的影迷，我对这部电影给予了积极的评价，并推荐给其他影迷。

　　1915年,内维尔被任命为西澳大利亚“首席保护官”。当年9月,他第一次到西澳大利亚南部视察,发现那里有很多混血土著儿童,他们恶劣的生活条件使他震惊。从此,内维尔开始寻求解决混血土著问题的方法。他深受1925年巴斯道《澳大利亚土著》的影响,坚信土著与白种人同属高加索人种。1930年,内维尔在《西澳大利亚人报》(West Australian)连续发表三篇文章,讨论混血土著问题。在第一篇文章中,他坚信纯血统土著将注定灭绝,宣称混血土著妇女与白人不断通婚,他们的后代将会成为白人;在第二篇文章中,他强调混血土著处境的艰难,突出解决混血土著问题的紧迫性;在第三篇文章中,为消除人们对种族婚姻的担心和疑虑,他宣称,1/4混血土著和1/8混血土著与白人没有明显差别,没有证据表明返祖现象的存在。内维尔坚信,1/2混血土著妇女与白人或者1/4混血土著与1/8混血土著男子结婚,就会产生白人血统越来越多的后代。1/2混血土著母亲是“血统改造”的起点,她们与白人男性结合所生的1/4混血土著(Quadroon)后代几乎与白人一样;1/4混血土著女性与白人男性结合所生的1/8混血土著( Octoroon)就完全与白人无法区分了。从1/2混血土著到1/4混血土著,再到1/8混血土著的过程,就是白人血统不断注入和土著血统不断被稀释的过程,从不是白人到几乎与白人相像,最后与白人无法区分、完全成为白人的过程。

　　“血统改造”的关键在于白人男性接受混血土著女性并与之结合。为此,一方面,内维尔不断宣扬混血土著女性“举止文雅、声音柔和”,“1/2混血土著女孩文静而自信,而1/4混血土著女孩更具魅力,她们拥有赤褐色或金色的头发、蓝色的眼睛和傲人的身材。”另一方面,内维尔主张,从小把混血土著从土著中隔离出来,隔断他们与土著家庭和社区的联系,以白人标准对他们进行教育和培训。1933年,在内维尔的支持下,一个专门收养1/4混血土著儿童的机构在珀斯建立,即凯特修女(Sister Kate)混血土著养育院。内维尔希望,通过确保1/4混血土著女孩的健康成长,促进她们与白人男性结合。为了强化隔离教育,内维尔成功说服莫斯里王家委员会,推动议会于1936年修改《1905年土著法》,授予他更大的权力全面控制混血土著。内维尔相信,纯血统土著终将灭绝,对现有混血土著儿童实施隔离,严格控制混血土著的婚姻,鼓励混血土著女性与白人男性婚配,这样坚持下去,整个土著种族将最终从澳大利亚社会彻底消失。

　　1927-1939年,塞西尔·库克(Cecil Cook)长期担任北方领地“首席保护官”。他上任之时,北方领地白人人口以每年1%的速度减少,而混血土著人口却以每年2%的速度增长。如果不采取措施,他预计,在15年或20年内,混血土著人口将超过白人。1931年4月,库克认为,这种情况将对北方领地的种族纯洁构成巨大的威胁。他主张,采取措施鼓励白人男性和混血土著妇女的通婚,通过这种婚配,混血土著就会逐步被吸收到白人社会之中,到第五代,至多到第六代,澳大利亚土著将会完全消失。混血土著问题也将以土著种族的完全消失和他们的后代吸收进白人血统之中而得到彻底解决。

　　为实现“血统改造”计划,库克采取的首要措施是对混血土著实施隔离教育。在库克担任北方领地“首席保护官”期间,被隔离的混血土著儿童增加了70%。⑤混血土著儿童被从土著聚居区缺乏教育与培训、经常受传染疾病威胁的恶劣环境中隔离出来,安置在艾利斯斯普林斯、达尔文和派恩克里克(Pine Creek)等地的教养院。库克把混血土著适龄女孩送往达尔文女修道院,在没有女修道院的艾利斯斯普林斯,则把她们安置在邦吉洛( Bungalow)的混血土著养育院。库克希望,教养院以白人儿童的标准对他们进行抚养、教育和培训,以便把他们“提升到白人的水平”。接受基本教育与培训之后,库克安排混血土著男孩到养牛场劳动,混血土著女性则作为“血统改造”的试验对象。他坚信,接受过教育和培训的混血土著女孩能够得到白人男性的认可和接受。1933年,库克宣称,许多白人男性准备迎娶混血土著女性,并把后代留在家里抚养。

　　作为负责北方领地土著事务的联邦政府代表,库克试图把混血土著的“血统改造”推广到其他各州。1937年4月21-23日,联邦政府组织召开第一次全国土著会议。除塔斯马尼亚外,大陆五个州和北方领地负责土著事务的主要官员十余人参加会议。在坚信“纯血统土著即将灭绝”的同时,与会代表普遍视混血土著为严重的种族问题,主张应把混血土著吸收进白人人口之中。南澳大利亚政府代表J.B.克莱兰教授建议,鼓励混血土著女性与白人男性的婚姻,以最终把他们吸收进白人之中,并要求联邦政府提供经费对“血统改造”进行研究。内维尔则系统地介绍了西澳大利亚“血统改造”的进展。“血统改造”得到除布莱克利外的其他与会代表的赞同。最终,会议通过题为《种族命运》的决议,宣称“土著居民的命运,而不是纯血统士著的命运,在于最终被澳大利亚人口所吸收。因此,建议所有努力都应该指向这一目标”。这一原则性的决议,确认了土著问题就是混血土著问题以及处理混血土著问题的基本思路在于把他们吸收进白人之中,但并未明确地规定如何吸收混血土著,则为各州留下足够的空间自主设计,只是“建议所有努力都应该指向”吸收混血土著的目标。尽管没有明确地把“血统改造”写进决议,但决议实际上接受了混血土著“血统改造”。

Rabbit Proof Fence tells a story about how the three girls, Molly and her sisters escaped from Moore River to walk nearly 2000 mile all the way to home. Molly and her sisters are considered as Stolen Generations that is, the Australian Aboriginal children who were removed from their families by the Australian stage government. The use of the word “stolen” implied the immorality and injustice of the robbery performed by the government to take off the identities from the Aboriginal children.
The assimilation conducted by A.O. Neville, the head of the government program, is considered by himsel as empathy to the Aboriginal half-caste children. He feels very proud and responsible for the carryout of the job. However, what he does in the film is cruel and cold-blooded that raises empathy among audience. Neville’s intentional empathy turns out to be cruelty and injustice to the Aborigines he wants to “save”. The unjustifiable assimilation makes audience feel empathetic about the Aboriginal children.
Not only the story but the advertisement tries to raise the universal empathy to the Aboriginal children. “What if the government kidnapped your daughter” pulls the world into the story even before the story begins. The victims of this story are mostly females, including children and their mothers, so naturally people will be easily moved by this kind of set. Also, the story is pulled to step out of the screen and becomes a more documentary style at the end of the film to evoke more empathy from the audience. This approach, similar to what Spielberg uses in Schindler’s List, manages to affect the audience outside the theatres. It provokes further discussion in people’s real life.
The leading roles of Rabbit Proof Fence are children and the camera stays around them for the most of the time. It is a wise idea because such style draws the audience closer to Molly and her sisters. The raw interpretation of the story brings more intensity. The audiences feel so relieved when the protagonists get their way home. Successfully, the director found three aboriginal children without any related experience to acting to carry out the main roles, adding the most important brick to the achievement of the film.
In the documentary on the making of the film, the director says that he is looking for children with special quality so that white Australians would like to say “they are my kids”. He needs children who keep intact traditional lifestyle and have recently come into contact with the white world; therefore they do not lose their nature. The point, as indicated by the director, is to get them “not to act” and to conquer the fear of these little actors doing an adult’s job. The director also manages to have a group of three girls who can work together as real sisters, leading the film more convincing.
Undoubtedly, the wise choice of actors and the effective training enables the film to trigger the real empathy and awareness of the issue from the bottom of the audience’s heart.

Additional Notes:

1. The Stolen Generations is a term used to describe those Australian Aboriginal children who were removed from their families by the Australian stage government. The use of the word “stolen” implied the immorality and injustice of the robbery performed by the government to take off the identities from the Aboriginal children.
2. This comparison efficiently translates the storyline of the long film into a simple plot: a wicked witch takes away the children and tries to put a spell of forgetfulness on them, and the children escape a long distance all the way to home. However, I do not think this analogy is really reasonable. First, in classic tales, the border between the good and the bad is very clear, so if the story is interpreted in this way, the government then is asserted as a “bad” side, ignoring the fact that the issue of the film is still controversial. “A spell of forgetfulness” is a wrong translation of what Mr. Neville wants to do to the Aboriginal children. His intention is to “save” the half-caste children from discrimination in the tribe, but unfortunately this leads to the destruction of their family and culture. So the fairy tale interpretation of the issue is too biased to be taken into account.
3. Not only the story but the advertisement tries to raise the universal empathy to the Aboriginal children. “What if the government kidnapped your daughter” pulls the world into the story even before the story begins. The victims of this story are mostly females, including children and their mothers, so naturally people will be easily moved by this kind of set.
4. “The Stolen Generation Narrative” refers to a true story on children’s view. It is a wise idea because such style draws the audience closer to Molly and her sisters. The raw interpretation of the story brings more intensity. The audience quickly finds himself so relieved when the protagonists get their way home. On the other side, this setting makes the film very biased that does not provide sufficient information on each side using narrative.
5. The story is pulled to step out of the screen and becomes a more documentary style at the end of the film. This approach, similar to what Spielberg uses in Schindler’s List, manages to affect the audience outside the theatres. It provokes further discussion in people’s real life.
6. The assimilation conducted by A.O. Neville is considered by him as empathy to the Aboriginal half-caste children. He himself feels very proud and responsible for the carryout of the job. However, what he does in the film is cruel and cold-blooded that raises empathy among audience. Neville’s intentional empathy turns out to be cruelty and injustice to the Aborigines he wants to “save”. So the assimilation and empathy are totally different in his case. Additionally, empathy is the feeling that the director wants to raise among the audience, while the unjustifiable assimilation is one of the reasons that audience feel empathetic about the Aboriginal children.


February 26, 2008

辛德勒的墓碑上堆满石子，那是一个民族为一位永生的灵魂代代歌咏的见证。记录种族大屠杀的卢旺达饭店，保罗支起希望的棺盖，那是向善的人性之花绽放出的最神奇的光。

   因为贪婪，人类总是无法分享宁静与美好，破坏宁静与美好，然后重建宁静与美好，在反复的蠢恶中定义着弱肉强食的条目。于是我们看到人性中存在的极其愚蠢极其卑劣的细胞因子，就像我们的影子，在背光处，显得愈发强大。总之，人绝对不是宇宙中最美丽的物种。

   末路小狂花，改编自著名的小说《防兔篱笆》，记录了一段真实的历史。就电影的格局与传播度而言，虽然，这朵“”名不见经传“”的小花，比不上那些血染的玫瑰惊艳，但片子余香萦绕久不散去的感动，为它写点什么却是我发自内心的。

  三个孩子寻家，寻母亲的历程，在逃亡与行走中留存了一个民族的尊严与生存权利，看这样一部让人咀嚼不出幸福味道的影片，最终能令自己寻到一条回味、回想、回望的路，这就是不错的收获。

  人们喜欢用美丽的文字来雕琢内心的胆怯与虚伪，喜欢用充满爱与正确的文字来粉饰一切的恶与错误。二十世纪初，澳大利亚的统治者开始进行一种灭绝当地土著的计划，他们举着保护与拯救的旗帜，说着一切与善有关的话题，背地里却在向灭绝当地原住民的罪恶行道开进。

  人若有高低贵贱之分，那也只能存在于灵魂抑或教养上，与权力、金钱、肤色、习俗、种族毫无关系。白人与土著通婚，以此来改良血统，这只是为所欲为的借口。当时，自以为高贵的澳大利亚政府完全是在玩一种罪恶的权力游戏。从母亲身边把孩子夺走，让孩子失去母亲，让母亲带着愧疚含恨而死，高举改良土著血统的牌，正是灭族的人性泯灭之为。自以为聪明的掠夺者，在历史的书页上肆无忌惮地编造谎言，但只要站在公正的战场上，一个孩子的眼神就可以彻底地打败他们。

 
  在这部影片中姐姐Molly 和妹妹Daisy就像太阳和月亮，她们在狂风暴雨中，顽强地寻找着属于她们的天空。那条通往母亲方向的篱笆墙，那只翱翔在家乡天空的大鸟，一道道需要穿越的沙漠与河流，一个个必须面对的敌人与猎枪，在大自然的怀抱里，两个女孩子成为了真正的勇士。我想那个可怜的小女孩，Molly的表妹Gracie，作为牺牲品，她是最不幸的，因为她曾经离自由与幸福那么近。

  自由的鸟鸣声，无助的哭泣声，还有那带着远古世界里神秘的音乐声，当这些不和谐的声音混杂在一起谱成一曲哀歌刺穿你耳膜的时候，你也许会在无意中发现自己早已被影片催眠了。

  仅仅是一段历史，一段胶片的生命价值，活着的依然活着，都该释然淡化了。但成人们借口修整这个地球的时候，有多少人能够真正聆听孩子的哭泣声呢？

 PS：关于现在Molly和Daisy的情况。（摘选影片资料）Molly现已结婚，并生有2个孩子。当孩子们长到4岁和2岁时，Molly和她的孩子们又被抓回到穆尔河。Molly再次回到吉加朗时，她带回了她的小女儿安纳贝尔(Annabelle)，而大女儿多丽丝则离开了她。当安纳贝尔3岁时，她也离开了Molly，莫利从此再未见到她。多丽丝与她母亲再次见面则是30年以后的事了。她把母亲的故事写成了小说，并改编成了这部电影剧本。如今，85岁的Molly利和79岁的Daisy仍生活在吉加朗。直到1971年，在澳大利亚政府的政策下，澳大利亚土著孩子们仍然被隔离于他们的家庭。这些被隔离的孩子们现在被称作“被偷走的一代”。

2008年2月13日，澳大利亚土著长老及上千名土著居民从全国各地赶赴首都堪培拉。这一天，澳大利亚总理陆克文代表新一届政府和议会向澳大利亚“被偷走的一代”道歉，在澳各界引起广泛回应。

　　在1910年到1970年间，澳大利亚的法律允许政府将土著居民的子女从他们的家庭中带走，送入白人家庭或教会中抚养。澳大利亚土著领袖曼塞尔估计，遭此命运的土著儿童约有1.3万左右。产生这项政策的背景其实相当复杂。在修建贯穿澳大利亚南北部的GHAN铁路时，铁路沿线诞生了许多白人和土著的混血儿。由于文化原因，这些混血儿并不受当地土著部落欢迎，他们经常遭到遗弃及虐待。当时有一份报告建议政府，应该出面保护、抚养这些儿童，从而刺激了澳大利亚实行将土著儿童带离家庭的政策。另外一个主要原因是，当时的澳大利亚政府认为土著居民没有文化、没有前途，将他们的子女带走、漂白，有助于他们融入现代社会。

　　对于成千上万个土著家庭来说，有的甚至几代都有孩子被强制带走，上演了一代又一代的家庭悲剧。曾是“被偷走一代”的詹妮弗为我们讲述了她的家庭故事。她的外祖母瑞贝卡是家中最小的孩子，长得十分漂亮，5岁时就被教会带走，14岁时她生下了詹妮弗的母亲格蕾丝，之后又生了3个女儿。23岁时，外祖母患结核死去。詹妮弗的外祖父拼命工作，辛苦抚养4个女儿。1915年的一天，外祖父回来跟母亲说，他被强迫签署一份文件，将4个女儿交给政府带走，否则他将被送进监狱。就这样，4个女儿哭着离开了父亲，被送上前往悉尼的船。母亲很多年后依然记得当时的感觉，就像当年失去外祖母一样悲恸。到了悉尼之后，她们被分开寄养，还是婴儿的维尔丽特2年后死于结核。格蕾丝所在的保育所条件十分恶劣，拥挤不堪，条规严苛。她记得一个女孩只是由于动作慢了一点，就被绑起来用皮带抽打，当天晚上就死去了，甚至没有人知道她最后埋到了哪里……然而悲剧没有到此结束。1952年11月的一天早晨，警察又来到詹妮弗的家里，“他们不顾父母亲的阻拦，硬是把我们姐妹两个带走。此后我再也没能见到父亲”。

　　政府的举措并没有带来预想的结果，1994年澳大利亚国家统计局的调查显示，政府的同化政策彻底失败了，那些被从土著家庭带走的孩子无论是受教育的比例还是就业率，非但没有高于那些同期还留在自己家中的孩子，还略低于这些一直生活在土著家中的同龄人。“被偷走的一代”大多数不能完成中学学业，却常常使用违禁药物、并有犯罪记录。

　　1997年4月，澳大利亚人权委员会一份题为《带他们回家》的报告显示，被带走的儿童和他们的家庭遭受了巨大的心理创伤。有人这样述说被带离家庭、长大成人后的感受，“我们也许可以回家，但我们无法重新回到我们的童年。我们也许可以与父母、亲人再次团聚，但是光阴已经流逝，我们无法体味亲人的爱与关心，这种遗憾终身无法抹平。我们可以再次回家，但是身心所受到的伤害无法消除，因为‘监护人’们认为他们的任务就是消除我们的土著身份。”

（摘自2月18日《环球时报》作者刘婕）

电影《漫漫回家路》是一部温暖感人的家庭喜剧。影片通过一个中年父亲意外离世后，两个年轻儿子和失散多年的母亲共同踏上回家的旅程，展现了家庭的重要性和团结的力量。故事情节紧凑，笑点和感人的场景巧妙地交织在一起，给观众带来了愉悦的观影体验。演员们的出色表演更加增添了电影的可看性。总之，这部电影不仅令人开怀大笑，同时也让人思考家庭的真正意义。

【2014.09.12/14-DVD/download】A close look on "The Stolen Generation". BTW It dawned on me that maybe the birth and development of modern languages are the fundamental reasons to explain the separation of humanity and mother nature. P.S. Kenneth Branagh kinda freaks me out......

电影《漫漫回家路》的主演表现非常出色，以轻松愉快的方式展现了角色的魅力。他们的表演令人捧腹大笑，给观众带来了欢乐和轻松的氛围。他们的演技自然而流畅，充满了活力和亲和力，让人忍不住喜欢上了他们的角色。他们的轻松演绎让观众可以轻松享受电影的故事情节，带来了一场愉快的观影体验。

澳洲土著人民血泪史管窥。混血儿童的体力和意志力同样惊人，不变的是对母爱和家庭的向往。

Long Way Home. OST is good.

那些“大人”们用冠冕堂皇的理由就能剥夺别人的自由，但是只要我们有敢于冲破禁锢的勇气，总有一天会到达自由的天地。

电影《漫漫回家路》以其真实的故事情节和细腻的表演给观众留下深刻的印象。导演通过镜头语言和场景的细腻描绘，让观众感受到主人公内心的挣扎和成长。演员们的精湛演技令人赞叹，尤其是主演在情感表达上的细腻和真实感。剧情的紧凑和角色的塑造都让人沉浸其中，感同身受。同时，影片也以独特的方式揭示了社会问题，引发人们的思考。总体而言，电影《漫漫回家路》以其真实感人的故事和出色的表演，给观众带来了深刻的触动和思考。

Low budget didn't make the movie cheap. The scene that how Molly and her sisters are taken away is quite good in the rhythm of editing and multiple camera motions. A little too melodramatic and CHC in storytelling.

讲文化冲突的弊端

澳大利亚种族灭绝实录：圈养、改造及奴役原住民后代。土著的生活必须以白人的标准来改造，白人的傲慢尽显无遗。